景德镇一线窑口巡礼：九段烧

01 窑口溯源

段镇民的商业哲学与文化觉醒

创始人段镇民出身陶瓷世家，1993 年辞去国企工作创立 “段窑”，早期以出口日本的茶道用具崭露头角。1996 年，日本客商将其作品比作围棋 “九段”，遂更名 “九段烧”，开启品牌化征程。不同于传统匠人思维，段镇民深谙市场法则：2004 年率先推出陶瓷首饰引爆市场，2008 年转战茶器领域时，精准捕捉青花人物题材的空白，以 “十八罗汉杯” 横空出世，三年内跻身景德镇 “三大名窑”。这种 “错位竞争” 策略，使其在春风祥玉、小雅等老牌窑口的夹缝中杀出重围。

传承与转型的时代印记

初创期（1993-2007）：以出口日本市场为主，严格品控体系在此阶段成型，奠定 “零瑕疵” 口碑。

爆发期（2008-2018）：段镇民亲自挂帅，高薪聘请美院人才，开创 “青花人物 + 高白泥” 的差异化路线，十八罗汉、婴戏图等系列成为行业标杆。

转型期（2018 年至今）：段镇民离世后，女儿段紫薇接棒，在坚守传统的同时探索创新，如 2024 年宁波茶博会推出的银星釉、九段蓝等新品，延续 “当代官窑” 基因。

02 工艺密码

材料革命：高白泥与釉水的极致追求

九段烧独创高白泥配方，质地细密如脂，透光性极佳，却对画工提出严苛挑战 —— 任何笔触瑕疵都会被无限放大。釉水历经 200 余次调试，开发出 “亚光白釉”“银星黑釉” 等标志性釉色，其中银星黑釉呈现星砂闪烁的独特质感，被誉为 “瓷中夜明珠”。

画工绝技：分水与线描的双重突破

青花分水：采用 “渐变分水技法”，青花色阶达数十种，人物衣纹的深浅过渡如行云流水，代表作《十八罗汉杯》中罗汉袈裟的层次感，甚至可通过放大镜细品。

线描革新：融合明末清初画家王琦的写意风格与现代素描技法，人物开脸兼具佛像庄严与世俗灵动，如《华容道》杯中的关云长，线条勾边如任伯年笔意，神态却似小人书般鲜活。

全流程品控：从泥料到成品的极致把控

胎体厚度精确到毫米级，釉下彩绘制需在湿度≤50% 的无尘环境中完成，窑温控制误差不超过 0.5℃，最终成品率不足 30%。这种 “不计成本” 的态度，使其成为玩家口中 “零瑕疵窑口”。

03 艺术成就

题材创新：从历史叙事到人文表达

经典重释：《三国演义》系列突破康熙青花的程式化画法，以海上画派风格重构赤壁之战、华容道等场景，人物动态更具戏剧张力。

婴戏美学：以段镇民孙女为原型的 “大头娃娃” 系列，将传统婴戏图的吉祥寓意与现代卡通审美结合，童子憨态可掬，服饰纹样暗藏《山海经》元素。

宗教哲思：《十八罗汉》系列打破传统千人一面的刻板印象，每位罗汉法器、坐骑皆不同，神态或慈悲或威严，传递 “众生皆可成佛” 的东方哲学。

器型突破：功能与美学的完美平衡

玉璧杯：杯底仿和氏璧造型，极简线条勾勒高级感，胎薄透光却能承受沸水冲击。

炉式杯：三尊罗汉为一组，六杯构成完整《十八罗汉渡江图》，兼具把玩与收藏价值。

闻香杯：率先将传统器型引入茶器圈，引发行业跟风潮，奠定九段 “器型创新风向标” 地位。

04 行业启示

市场敏锐度：精准卡位青花人物赛道

当其他窑口沉迷于花鸟、山水题材时，段镇民果断押注人物画，通过高薪挖角画师、定制分水技法，建立技术壁垒。这种 “人无我有” 的策略，使其在 2008 年后迅速收割高端市场。

文化赋能：让瓷器成为叙事载体

九段烧将《三国演义》《山海经》等经典文本转化为视觉符号，每件器物都承载着历史故事。如《水浒 108 将》系列，人物绰号、兵器皆暗藏典故，把玩过程即成文化解码之旅。

品控神话：极致主义的市场回报

坚持手工制瓷、拒绝工业化量产，虽导致成本高企，却成就了九段烧的收藏价值。2023 年香港佳士得拍卖中，一对《十八罗汉玉璧对杯》以 187 万元成交，印证其 “当代官窑” 地位。

05 青花人物的当代范式

从段窑到九段烧，从出口代工到文化输出，九段窑口的传奇不仅在于技艺的登峰造极，更在于其重新定义了青花人物的审美范式。当高白泥的莹润遇上分水技法的层次，当历史典故转化为瓷上丹青，我们看到的不仅是一件茶器，更是景德镇千年瓷艺在当代的创造性转化。在追求效率的时代，九段烧用三十年时光证明：真正的经典，永远是匠人精神与时代审美的共鸣。