茶玩家
杯名如人名，一文教你学会叫杯子
这个很好看吧，你叫它杯子
这个也很好看啊，你也叫它杯子
这个还是很好看，你还叫它杯子
你只把杯子叫杯子，这种感觉就是别人在引用“落霞与孤鹜齐飞”的时候，你只会喊真好看，真牛X。
你只会把杯子叫杯子，就好比你带了朋友回家，你儿子沉默着，你让儿子喊人，他没喊张阿姨王叔叔，而是张嘴叫了一声：
人
没有问题，但是体面尽失。
今天就来教大家如何优雅的称呼一个杯子。
大多数人不知道，其实杯子跟人名一样，包括三部分：
第一个字+第二个字+第三个字
这特娘可真是：听君一席话，胜似一席话。
具体怎样听我慢慢讲，为此，我整理了一个公式供大家参考：
时代（朝代+年号）+画片（彩料+图案）+器型（器型特点+突出部位）+杯
这个公式具体如何使用？我们举一个例子：
这只杯子出自大明成化年间，所以在时代这一栏直接填上“大明成化”即可，
从画片入手，斗彩是它的彩料、鸡为绘画对象，那么画片这一栏就为“斗彩”“鸡”，
其造型为敞口、浅腹、卧足，按理说我们该称它为敞口杯，
但这只杯子创烧于明朝，其器型与当代的“缸”一致，都为敞口、浅腹的造型，
故器型这栏中，填入一个“缸”字即可。
按照上述公式，这只杯子便称为：大明成化斗彩鸡缸杯。
在这节初级入门课程中，公式的内容已足够大家使用。
下面的文章，我就把这个公式分享给大家，诸君且看：
一、杯名的姓：时代
姓是我们的根，比如姜姓，它源出神农氏，是上古八大姓之一，炎帝之所以姓姜，是因为它生于姜水，便以水命姓为姜。
又比如魏姓，源于西周初年周成王分封的姬姓伯爵诸侯国魏国，后魏国被灭，其子孙便以国为氏。
而杯子的“姓”，根源于它的时代。
每个时代的瓷，都有属于它的典型烙印，就拿青花为例，永宣时期的浓烈，成弘时期的淡雅，康熙时期的墨分五色，雍正时期的青翠....
你觉得特色艰深，区分度小，但其实并不难，因为时间是最好的筛选器，今人也只爱那些鼎盛时期的瓷。
具体的此处不再多言，参见这篇文章：（初识瓷的种类，中国人不懂这个，就太遗憾了）
能将朝代和年号这个“姓”加入杯名中的杯子，就算不是名杯，也定是上上上上上等品。
比如你提到斗彩，那必是成化。
明成化年间，物资丰富、国泰民安，明宪宗艺术水准颇高、擅长绘画、喜欢较为柔和的色彩，再加上宣德制瓷工艺技术加持，这一时期的斗彩工艺直飚顶峰也算是合情合理了。
对于今人来说，“成化“就几乎成为了斗彩的姓，“成化斗彩”成了某种固定搭配，雍乾在仿，民国在仿，今人也在仿。
与成化斗彩相似，被称为“清代审美巅峰”雍正时期的青花，
也与经济、政治、帝王审美，有着密不可分的联系。
雍正艺术造诣高、涵养深厚，个人审美水平不一般，所以烧造出来的青花别有风味、精巧绝轮。
上图，是一只青花花卉高足杯，为其冠上“姓氏”后，它的全称便成是清雍正青花花卉高足杯，是不是瞬间高大上了起来！
如果人们发现日日呼唤的小明，其实姓“爱新觉罗”，你还会觉得他普通吗？
官窑茶杯姓氏的魅力也正在于此，毕竟是往宫里送的东西，怎会有便宜货。
更是为当时烧制出的“绝品”烙上了朝代的印记。
这些“烙印”，也加深了后人对当朝制瓷工艺特色的印象。
聊到斗彩，就会想到成化的斗彩；
提及青花，不免会想到雍正青花的俊秀淡雅；
谈到五彩，那康熙五彩的十二花神杯更是不得不谈。
对于今人来说，我们爱的是最鼎盛时的瓷，最爱模仿的也是这些经典款，人们仿明成化斗彩鸡缸杯、仿康熙青花五彩十二花神杯、仿雍正青花花卉纹高足杯……
只不过这类后人仿制的茶杯，名中还会增加一个“仿”字。
二、杯名中的画片：姹紫嫣红的皮囊们
如果茶杯们仅有“姓”却无“名”，都以朝代年号直接称呼的话，重复率会相当的高，而杯名中的第二个字——“画片”，就能很好的解决这一问题。
这就好比在「李家村」喊一声老李，每位“老李”都会齐刷刷地回头，若想精准找到你的那位“老李”，就得透露出名字中的更多讯息才行。
“画片”这一part的作用，也正在于此。
在一只茶杯中，画片是相当抢眼的存在，用不同彩料、图案、纹饰装点出的杯器，能够对同一时期的不同茶杯加以区分，杯名的重复率也就大大降低了。
在形态画片时，其实我们会包括两部分，其一是画片中缤纷的彩料，另一部分就是画片中百态的皮囊，二者相辅相成、相映成辉，共同造就杯器上的绝美画片。
在聊“皮囊”前，我们先来聊聊画片中的“姹紫嫣红”。
1、彩料
瓷器上展现出的色彩，都源于绘瓷所用到的各色彩料，缤纷的颜料，造就了各式各样的彩瓷。
说到这儿，我们就不得不聊聊瑰丽又绚烂的彩瓷们。
青花
在瓷器界中，青花的地位无语多言，悦目优雅的蓝、持久稳定的色泽、较高的烧成率，让古往今来的人儿，都对它喜爱有加。
青花瓷在唐宋年间初露头角，于元初大放异彩，明宣德时期，青花瓷发展到了顶峰。
氧化钴遇上高温会变成蓝色，是青花的发色剂，用青花料在瓷胚体上绘制好画片，再罩上一层透明的釉后，放入1300度以上的高温窑内烧制，青花瓷便制作完成了。
青花只需入窑一次，一次即可烧成，属于釉下彩。
五彩
属于釉上彩，它指的是分布在釉面上多种颜色的彩，五彩的“五”也并不特指它有五种颜色，多于或少于五种彩的瓷器，同样能称之为五彩。
五彩创烧于宋元，成熟于明代，清朝康熙的五彩最负盛名，佳作连连。
这一时期的五彩，不光有红黄绿紫等彩，匠人们还能巧妙运用釉上蓝取代釉下青花，再加上金彩与黑彩的广泛应用，康熙的五彩绚烂多姿、浓艳热烈。
斗彩
也称“逗彩”“豆彩”。
斗彩的“斗”读作四声，它由釉下青花与釉上彩相结合。
斗彩创烧与明代宣德年间，于明成化时期流行起来，备受推崇。
其制作工艺复杂，先用青花勾绘出图案的轮廓线，上釉后入窑高温烧制，得到“不完整”的青花瓷后，还需二次上色，使用五彩填补青花轮廓线内的空白，施好釉上五彩后，再次入窑烧制才算完成。
由于皇帝对斗彩的喜爱，明成化期间斗彩名作不胜枚举，最负盛名的还要数成化斗彩鸡缸杯。
鸡缸杯是成化皇帝的御用酒杯，它色泽亮丽、浓淡适度、疏朗有致、栩栩如生。
明万历年间《神宗实录》载：“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万”，可见众人对鸡缸杯的喜爱的程度之深。
珐琅彩
它彩起源于西方，是唯一的宫廷御用艺术品，将铜胎画珐琅的技术挪至瓷胎身上，再入窑烧制，珐琅彩便完成了。
明朝时期，珐琅技艺便传入中国，等到了康熙晚期、雍正时期，帝王对西方文化接受程度高，珐琅彩得到进一步发展，待到乾隆时期，珐琅彩工艺达到顶峰。
粉彩
康熙晚期，粉彩异军突起，成为青花的主要对手，雍正、乾隆时期的粉彩逐渐发扬，与宫廷御用珐琅彩不同，粉彩官民共享，拥有最为庞大的民众基础。
粉彩也属于釉上彩的一种，它在绘画时借助“砷”的乳蚀作用，铺过“砷”的位置再填上五彩，五彩的颜色就会变得柔和，能够达到渐变的效果。
这也是为什么粉彩会被称之为“软彩”的原因。
2、画片
匠人手握绘笔，蘸上彩料，笔尖落在瓷胚上，定是会留下点什么的。
会留下些什么呢？
线条细致、画面精美，用作装饰、赋予吉祥寓意的纹饰。
布局得体、疏密有致、故事性强，一幅图撑得起一个场景的图案。
古人在瓷器中留下图案与纹饰，以画言志，画必有意，绘笔勾勒出篇篇画片，不光赋予了茶杯更高颜值，也寄托了人们对生活的期盼。
纹饰与图案作为茶杯的“皮囊”，那叫一个千姿百态，其数量之多，种类颇丰，三天三夜也聊不出个所以然来。
所以在这儿，我们只能拎出几个较为典型的内容，和大家简单聊一聊。
茶杯中常见的纹饰有缠枝莲纹、海水纹、八卦纹、龙纹、牡丹纹、宝相纹、鱼藻纹、文字纹等。
按照画片内容分，可以分为人物图、动物图、山水图、植物图等等。
下面，我们就一同来看看这些经典的茶器画片。
（1）纹饰
缠枝莲纹
又名“万寿纹”，具有吉祥如意、生生不息之意。
它属于缠枝纹中的一种，其因莲花的花枝不断缠绕连转，故称缠枝莲纹。
缠枝莲纹始于宋朝，于元朝起普遍流行，
这种纹饰既可作为大片铺开的主题纹饰，
也能用来点缀，作为辅助纹饰。
海水纹
这类纹饰流行于宋代，画师们常常将海水纹画作圆圈状，水波纹多为八至十圈，常与龙纹一同出现在茶杯纹饰中。
八卦纹
是由短线符号组成代表《周易》中乾、兑、离、震、巽、坎、艮、坤的八种图形。
八卦纹早在宋朝就以流行起来，明清时期，“纹以载道”是十分常见的现象，所以这一时期也创烧了不少八卦纹瓷器。
明万历年间，意大利传教士来到中国传播天主教，传教士宣传的上帝创世说，与儒家的太极学说不可避免的发生了冲突。
中西方文化的碰撞，也体现在当时创烧的瓷器纹饰中，这一时期，大量带有八卦纹的瓷器远销国外，绘有八卦纹的瓷器，带着我们的传统宇宙观流传四方。
清代以后，中西方文化冲突愈发尖锐，这一时期的八卦纹旁，也常绘山水、动物、日月星辰等图案，以代表宇宙万物，八卦图的“反教”意味更加明确。
龙纹
龙纹是装饰瓷器的传统样式，它出现时间早、题材样式丰富，明清时期到达全胜阶段。
自古，帝王就以龙自居，明清时期的皇帝也是如此。
明清时期的龙纹，不论是题材还是工艺，都达到了一个全新的阶段，只是随着社会环境的变化与帝王的喜好，明清两朝瓷器上的龙纹也在不断发生变化。
明永宣时期的龙纹高达凶猛，无论是龙的造型设计，还是线条描绘，这一时期的龙纹都属于精品中的精品。
明晚期的龙纹瘦弱、无力，这与当时的政治、经济状况、社会现象相关。
待到清朝的康雍乾时期，龙纹好似又呈现出了新面貌，这三朝的龙纹的意境虽各有不同，但龙纹的整体风貌还是较为相似的。
康熙的龙纹较为粗壮，神态自由、姿态舒爽；
到了雍正时期，龙纹更加细致，并伴随大量的祥云，表达飞龙在天，以衬托龙的绝对权威；
乾隆时期的龙纹讲究精雕细琢，龙身旁除纤长的祥云外，还伴有火焰纹，更显现出龙的威严。
在这一阶段，龙纹还出现了正面龙、立龙、翼龙、花间龙、五爪龙等，形态多样，种类丰富。
牡丹纹
自古以来，牡丹都被视为富贵祥和、吉祥幸福的象征，它也常常被作为装饰纹样，运用在各类陶瓷工艺品之中。
各朝各代的牡丹纹饰特色不一，元代的牡丹往往绘成缠枝花，花瓣留白边、叶呈葫芦形，明代的牡丹纹多为“凤穿花”组合，清朝的双犄角牡丹最具特色。
宝相纹
是人们对自然景物的集合、反馈后的产物，属于象征性花纹。
一朵宝相花，可能集中了莲花、牡丹、石榴、菊花等花卉的特征，并加以艺术处理，最终得到符合人们吉祥意念的审美需求。
宝相花最早出现于宋代文献中，相关纹饰于唐代迎来发展高潮，宝相花纹也一度被称为“大唐之花”。
鱼藻纹
中国人自古就爱鱼，也爱它与“余”同音，鱼藻纹更是各朝各代都会用于装饰瓷器的主流纹饰之一。
或单或双、或三或五的鱼儿，在水中嬉闹追逐，穿梭于浮萍、水藻、莲花间。
整体布局错落有致，细致入神。
鱼藻纹给人们带来“年年有余”的美好期许，不光俘获古人芳心，也成为了现代人喜闻乐道的纹饰。
文字纹
除了汉字外，瓷器上也常常能见到其它民族，甚至是其它国家的文字纹饰，常见的有藏文、梵文、阿拉伯文等。
藏文最早出现在明代永乐时期的官窑瓷器上，于宣德时期发展到鼎盛时期，西藏地区的藏品数量较多。
其中，部分藏文杯是朝廷给西藏僧侣法师御制的礼品，绘有藏文的杯子，通常带有中央与西藏地区交流于管辖的历史背景。
梵文是印度的古典语言，它出现于公元前三世纪左右的印度。
在中国，明代永宣时期的青花瓷最早出现了梵文图样，正德年间，“花捧梵文”的创新图案极具代表性，这类纹饰也给后人带来了鉴定意义，到了清代，斗彩也出现在了梵文装饰的瓷器上，梵文与“寿”字的组合受到广泛热爱。
阿拉伯文是穆斯林国家普遍使用的文字，唐中晚期，最早烧造出了绘有阿拉伯文的瓷器，到了明永宣时期，郑和下西洋拜访了阿拉伯半岛，瓷器中的阿拉伯纹饰也得以更大发展。
（2）图案
植物图
花、草、树、枝、叶、藤蔓都是瓷器中常见的植物图案。
赫赫有名的成化三秋杯和康熙十二花神杯，都将杯身中植物的美展现淋漓。
三秋杯的胎体中绘以两组山石花卉，两只蝴蝶在丛间翩跹，动静相宜，描绘出一副悠然自得的秋日田园风光，又因秋季历时三月，故称三秋杯。
十二花神杯是康熙官窑瓷器中的名品，它一组有十二只，每一只都代表着不同的月份、配以相应月令花卉。
水仙、迎春、桃花、牡丹、石榴花、荷花、兰花、桂花、菊花、芙蓉花、月季花和梅花，分别绘在每一只杯壁上，正面绘花、背面再题诗一首，一杯一花一诗一印，共同组成了这旷世奇珍。
人物图
瓷器中经典的人物图案有八仙、福禄寿三星、四妃十六子、婴戏、麻姑献寿等。
八仙杯
其中婴戏图也常被归入纹饰中，称作婴戏纹。
所谓婴戏，就是将婴儿作为图案的主角，画片围绕孩童赶鸭、蹴球、钓鱼、抽陀螺、放纸鸢等场景展开，描绘出一幅又一幅生动活泼、稚趣可的孩童生活画。
古人认为婴戏图寓意连生贵子、多子多福的意味。
动物图
麒麟、鹤、蝙蝠、鸟、蝶、鱼、等，也都是瓷器中经典的动物图案，在古人眼里，动物图案不光是瓷器的装饰画，它们也都拥有各自的美好寓意。
麒麟是吉祥神兽，主太平、长寿，民间也一直流传着“麒麟送子”的说法；
蝙蝠的蝠读音同“福”，出现在陶瓷中时多绘五只，意味梅开五福；
蝴蝶的碟谐音“耋”，指七八十岁的年纪，有长寿之意。
酷爱“谐音梗”的古代人，还热衷将多种动物拼凑在一幅图上，以寄托更多美好祝愿。
像一蜂、一马、一猴，寓意马上封侯；鹿与鹤同出，寓意鹤鹿同春，诸如此类的谐音祝福，数不胜数。
三、有了不同器型，就有了区分度
如果只有时代和画片，那么不足够体现中国匠人创造力的十分之一。
第三个维度：器型，为瓷器的组合带来了数量级的提升。
就好似从刘华到了刘华强，
从烂大街的初高中考试作文人名举例，到了这瓜保不保熟的水果摊。
器型带来的区分度是相当直观的，即便是同一年号的作品、一模一样的画片，只要器型不同，观赏者也能轻易将它们区分开来。
从器型看茶杯，我们可以从两方面入手：
器型直观和突出特点。
（1）器型直观
器型直观很好理解，说白了就是它的字面意思。
直观地、整体地感受一个杯子，它看起来像什么，就直接写下那样物品的名称，再在后边加上一个“杯”字即可。
就比如一只杯子看起来像马蹄，那就称之为马蹄杯；看起来像斗笠的，就叫做斗笠杯；长得像铃铛的，就叫做铃铛杯；像竹节的，就是竹节杯；杯底有鸡心凸起的，就是鸡心杯；长得像量米斗具的，就是斗方杯；长得像和尚用的铜钵，就叫罗汉杯。简单易懂，一目了然。
那么，能够直观辨认的经典器型有哪些呢？
马蹄杯
流行于明清时期，因其形似倒置的马蹄得名。
主流的马蹄杯口沿敞开、削斜腰腹、内凹小平底，于明成化、嘉靖，青康熙、雍正时期烧造数量最多。
明代的马蹄杯多为蓝釉、白釉，而清代的马蹄杯以斗彩为主。
马蹄杯因其造型别致，量度有制、可配合酒令的赏罚，一度成为古代文人雅士的心头好，深受骚人墨客的喜爱。
斗笠杯
又名斗笠盏、笠式碗。
这种杯子杯口大、足小、腰直，看起来豪放大器，像一顶倒放的斗笠，因此得名。
斗笠盏始于五代，宋代开始流行，因斗茶需要，宋代的斗笠盏多为黑色，宋徽宗专门写了篇《大观茶论》，“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”。
而现在人们购买斗笠盏都偏爱白色，为的是看清茶汤颜色。
斗笠盏敞口大茶易凉、腰腹直不易端、腹浅不聚香，但斗笠杯杯身面积广、可装饰篇幅多，杯型流畅画片精致，众人想不爱都难。更何况用其品茶舒爽、豪迈，还不用担心茶没喝到鼻子先碰杯壁，多好。
铃铛杯
也称作金钟杯、磬式杯、仰钟杯。
铃铛杯杯身亭亭，身型曼妙、线条优雅，
形如一把倒置的铃铛，因此得名。
铃铛杯由明代中晚期的高足深腹杯演变而来，它大多杯口外撇、深腹、圈足，外壁呈S状，杯型小巧玲珑、典雅秀气，具有较好的聚香、闻香功能，适合品饮各类茶。
身材高挑的它，也较宜作画，清康熙闻名遐迩的十二花神杯，用的就是铃铛杯的杯型。
竹节杯
没有哪一款杯型的命名，比“竹节”更加直观。
竹节杯，就是一款模仿竹子造型设计的杯型，每一只杯子都好似一段竹节，因此得名。
这类杯字杯身直筒，杯口与足底大小一般，只是在身长方面略有差异，或细长或粗短，适合品味风格各不同的茶汤。
竹节的造型灵动，清雅俊秀，不但将艺术性拉满，更便于持握。
苏轼言：“宁可食无肉，不可居无竹。”
匠人们以俊逸翠竹为形，烧制出只只挺拔竹节杯，使用者也能在茗茶时体会竹子的风骨。
鸡心杯
按照前几款的惯例，马蹄杯是马蹄形的、铃铛杯是铃铛形的，而鸡心杯的外形却不是一颗鸡心的形状。
它之所以叫鸡心杯，是因为杯底藏了一颗鸡心。鸡心杯的杯底有一粒鸡心状的凸起，可这粒藏在杯底的鸡心，若不是倒过来看或是上手摸，根本不知道它的存在。
那古人为什么还要增添麻烦，做“无意义”之举呢？
鸡心杯口沿大、底足小，口沿比底足大了近10倍，小小的底足想要抬起大大的身体，防止重心不稳、摇摇欲坠，杯底得有些分量才行，这颗凸起的鸡心，大概就是聚力杯底、给杯底增重的作用吧。
还有一种说法是：古人追求整体器型呼应的审美。
鸡心正好作为杯身的尖儿，拼凑成一个完整的形状，也治好了某些人的强迫症。
斗方杯
外形酷似过去量米所用的方形斗，故称斗方杯，和多数圆润的杯型不同，斗方杯是方形瓷杯，这一点足以体现它的制作难度。
拉胚是制做瓷杯的工艺之一，也是茶杯成形的最初阶段，但凡涉及圆形的器具，都免不了拉胚这一环节，而斗方杯却无法用拉胚成形。
要知道过去没有石膏模具，制作方型器具的难度不言而喻，过去想要制作一只斗方杯，需要备好厚薄均匀、大小合适的泥片，而后再将泥片们粘合起来。
斗方杯制作工艺复杂、难度大、成品率低，拼贴、粘合、烧制……无论哪个环节出了差错，这只斗方杯就算失败了。
一眼就能看出是什么的器型，我们已经聊得差不多了，但也有朋友表示：“我还见过一些不长这样的杯子，它们又该如何称呼呢？”
整体上看不出什么名堂的茶杯，我们可以从局部入手，找准一只茶杯核心部分，再对其突出特点加以描述，杯名的“第三个字”便有了着落。
（2）突出特点
口沿、腰腹、底足是一只茶杯最基本的构成部位，想要找准突出特点，先从这三部分入手。
与“看整体”相似，“看部分”其实就是找口沿、腰腹、底足的特点，哪一部的特点突出，那这只杯子就按照突出部位来命名。
假如一只杯子的口沿很有特色，杯口呈花瓣的形状，那我们就称它为花口杯；
假如一只杯子的腰腹很有特色，不外凸不内凹、直到没有一丝弧度，那我们就称它为直腹杯；
假如一只杯子的特点在底足，其底部向内凹，那我们就称它为卧足杯。
掌握了这三个部位各自的具体类型后，从突出特点的角度给茶杯起名便不在话下。
那么口沿、腰腹和底足，都有哪些专业称谓呢？
1）口沿
先来说说口沿，口沿是茶杯口部及其边沿的统称，
我们一般将口沿分为五类：敞口、敛口、直口、撇口、花口。
敞口：敞口也称作侈口，它的特点是口沿向外展开，越接近口沿处越是宽敞。
用这类杯子喝茶，茶水会凉得比较快，且杯口大不聚香，不适合细细品茶，斗笠杯，就是一个典型的敞口杯。
敛口：与敞口相反，敛口杯的特征是口沿处逐渐向内收敛，这类杯子不多见，但确是聚香拢味的好手。
用这类杯子品茶，味道还没来得及尝，茶香却早已钻入鼻尖。
直口：口沿作垂直筒形的杯型，便可以称作直口杯。
在今日看来，直口杯也十分常见。
撇口：撇口的造型特色为口沿向外翻撇，呈喇叭状曲线。
这样类口沿的杯型，可用来装滚烫的茶汤，
用大拇指和中指拈起口沿，杯身再烫也不影响端茶的速度。
花口：当口沿被弧线分为若干等分，聚成花瓣状，便可以称其为花口。
根据不同的瓣数、曲线，花口还能够进一步细分，按瓣数分，可分为四瓣、五瓣、六瓣、八瓣……乃至十几瓣的花口，按曲线分，又能分为葵口、菱口、海棠口等花口。
其中，葵口口沿的瓣状曲线多垂直于底足，形似葵菜叶，多为六瓣花口；
菱口口沿与葵口相似，只是在每瓣葵口瓣的顶部加上了刺尖，灵感大概来源于菱角；
海棠口多为椭圆形，以四瓣花瓣为主，较为少见。
2）腰腹
茶杯的腰腹部和人一样，都属于我们的中部部位，
只是人的腰腹部有上下之分，而茶杯的腰腹，指代的就是那一块区域。
根据不同的造型，茶杯的腰腹也有各自的专属名称，通常有直腹、斜直腹、曲腹、鼓腹、弧腹、折腹和瓜棱腹。
直腹：笔直垂直向下的成为直腹。
斜直腹：笔直但不与底足垂直的，称作斜直腹，
斗笠杯就是一种典型的斜直腹茶杯。
曲腹：上部垂直，下部内收的杯型称之为曲腹。
鼓腹：腰腹向外凸的便是鼓腹。
弧腹：腰腹向内收的称为弧腹。
折腹：有明显转折的是折腹。
瓜棱腹：腰腹有着从口沿一直延伸至底足的弧线，
分布出错落有致、凹凸规整的瓜棱腹。
3）底足
茶杯的底足样式不算多，主要有这样几种：圈足、假圈足、高足、平底、玉璧底、卧足。
圈足：圈足十分常见，它是指在茶杯底部做一个圆形圈来托起杯身。
足圈向外敞开的，又叫做敞圈足，这一点是区分手拉胚和模具胚的要点之一。
手拉胚的圈足多呈敞圈足，底足会高一些，模具胚的圈足更为规整，底足也会相对矮一些。
假圈足：从侧面看，假圈足与圈足并无二致，可看到底足就会发现，假圈足不是一个圆环，它里面是实心的。
高足：顾名思义，就是足圈很高的意思。
高足杯是西域流传过来的杯型，初来乍到的它还是金银材质，而后瓷质高足杯便出现了。
瓷质高足杯出现得早，却没能在唐宋期间流传开来，直到元代，马背上的蒙古族将高足杯的使用推至顶峰。
平底：杯底无圈无足，全是是平的，便是平底。
玉璧底：玉璧底流行与唐中、晚期，因圈足厚、酷似玉璧得名。
其实玉璧底，就是在假圈足的基础上，挖去一小片同心圆，当圈足厚度大于同心圆直径时，我们就称之为玉璧底。
卧足：始于西晋，盛行于明清，杯底无圈足、底部向内凹的便是卧足。
著名的成化斗彩鸡缸杯，就采用了卧足的形式，卧足杯虽看不见脚，但正是这样，茶杯就愈发显得大气。
了解了杯子的时代，读懂了杯身的画片，又拿捏住了器型特点后，想要叫出一只杯子的全称就一点也不难。
依据上文所学，我们来做一道简单的练习题，下面这只杯子该如何称呼呢？
首先，我们来找找它的“姓”是否外露，通过第二张图我们能够发现，杯心的葵花心内署有“永乐年制”。
既然它已将帝王的年号告诉我们了，那么这只杯子的姓就能够确定下来，称作“明永乐”即可。
知道了它“姓什么，接下来就是找它名中的第二个字（画片）和第三个字（器型）。
从彩料和图案来看，这只杯子的彩料和图案都较为好认，特色明显，材料使用的是青花，杯腹布满了大片缠枝莲纹，青花色调深翠、缠枝莲纹细致精美，所以，这只杯子的第二个字就为“青花缠枝莲纹”。
这只杯子的器型也十分好认，突出特点一目了然：口沿向外翻撇，成喇叭状曲线，这不就是撇口吗！
于是，杯名中的第三个字我们也找到了。
只是这类器型的撇口杯，还有一个约定好了的名字“压手”，所以大家也会称其为“压手杯”。
按照姓+名1+名2的顺序排列，我们很快就能得到这只杯子的全名——明永乐青花缠枝莲纹压手杯。
怎么样？与“杯子”二字相比，这个全称是不是高雅又贵气，甩“杯子”几条街？
至于“压手杯”这个别名，我们下面正要聊。
四、杯子的别名
在大城市生活的Tony Allen Charles们，回到远在乡村的故乡后，是不是也还得面对狗剩、鸭蛋、铁柱之类的别称？
有别名的杯子也不少，只是它们的别名，与朝代、器型、画片的联系不会太大，总不能小名叫鸭蛋的人，长得就和鸭蛋一模一样吧。
在为这类杯子起别名时，可能会与握杯时的体感、相关文化有关，又或是它们过于典型，以至于大伙儿都不叫大名，更爱唤其别名。
压手杯
它就是一种典型的“别名使用率大过正名”的杯子。
压手杯是明朝皇室专用的杯型，其口沿平坦略微外撇，腰腹上部垂直、下部内收，圈足，若要用我们刚学过的命名方式来称呼它，那它的正名便为“明永乐青花撇口曲腹圈足杯”。
这个名字太难叫了，这就好比有人在外能被能被连名带姓地称呼为：巴勃罗·迭戈·荷瑟·山迪亚哥·弗朗西斯科·德·保拉·居安·尼波莫切诺·克瑞斯皮尼亚诺·德·罗斯·瑞米迪欧斯·西波瑞亚诺·德·拉·山迪西玛·特立尼达·玛利亚·帕里西奥·克里托·瑞兹·布拉斯科·毕加索先生，哪有小明来得亲切。
那么人们想了，这种杯子有什么特点呢？
两个字：压手。
这种使用体感，握过压手杯的人定深有体会。
握住压手杯时，能感受到一股下垂的重力，将杯身落在手心，外撇的口沿也会稳稳地贴在虎口上，有沉稳凝重之感。
所以，就叫它压手杯好了。
这种最典型的特征，日久天长，就成了它的名字。
高足杯（马上杯/净水杯）
我们在前边已聊过了什么是高足，高足杯其实也就是高足的杯子，只是它小名颇丰，流传度也都很不错。
高足杯虽然出现的早，但使用率并不高，这种头重脚轻、不够和谐的杯型，为何能在元代得以广泛使用呢？
这就得聊聊马背上的民族。
蒙古族人发现，像高足杯这类种有高高底足的杯子，便于在马上饮酒时持握，无论是大规模迁徙，还是犒劳骁勇善战的将士们，它都能轻松胜任盛酒一职。
这时，高足杯的别名就出现了——马上杯。
“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”
“酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨，持节云中，何日遣冯唐？”
奋战在沙场的将士们，应该没少用高足杯喝酒吧。
宋代以后的高足杯多用于祭祀或供佛，也叫净水杯；
再后来，这类杯器也作为盛放果实的容器，又叫称靶杯。
罗汉杯
国人品茶求的是心静，这一点与禅修颇有几分相似。
罗汉杯口沿微敛、腰腹圆润、圈足，因其造型与和尚所用的铜钵十分相像，所以也称作罗汉杯。
五、杯子的功能性
平日里，自己的大名是张小丽最常听到的称谓，可一旦走进公司，人人都要尊称她一声“张总”。
王小明的家人习惯连名带姓的喊他，但到了律所工作后，大家都称呼他为“王律”。
在茶杯界中也是如此，一些“有身份”的杯子除了基本的称呼外，也能通过功能性来命名。
较为常见的功能性茶杯有：主人杯、公道杯、闻香杯等。
主人杯
顾名思义，就是主人使用的、有别于其它茶客使用的茶杯。
在器型方面，主人杯没有过多的讲究，根据自己的喜好，选择一只适合自己茶杯即可。
一般来说，主人杯会更加精致一些，它往往彰显着主人的风格。
小小的一只主人杯，却能让茶客“以杯识人”，主人的品味甚至性格，都在这一“杯”里了。
公道杯
起初，公道杯是古代汉族盛酒用的器具，造型多为杯中一老头或一龙头，其之所以称之为公道杯，是因为用它来倒酒最为公道，用公道杯盛酒时只能浅平，不可过满，否则杯中的酒会全部漏掉。
而现如今，人们使用的公道杯与古时大有不同，公道杯中不但没了“头”，盛装的液体也从酒变成了茶，成为茶席中不可或缺的茶器之一。
对于当代茶席而言，公道杯不仅能维持桌面的整洁，还能使茶汤更加均匀、起到延缓茶汤过烫当代作用。
闻香杯
字面意思，闻就是用来嗅闻茶的香气。
闻香杯多为直筒杯，上下一般粗，整体偏细长，这样的杯型能够有效保留茶的香气。
随着茶香慢慢散开，茶客能够通过闻香杯品味不同阶段的茶香。
聊到这儿，茶杯的命名公式也拆解的差不多了，遇到一只杯子时，大家可能根据这个公式对其名称有一个大致的概念。
公式虽好用，可它依然还有许多不足。
对于一些样式基本、画片不复杂的杯子，直接套用公式问题不大，可一旦遇上造型“古怪”、画片繁缛的杯子，公式就不那么好用了。
在面对不同瓷杯时，大家也可以留心观察其器型与画片后，再与杯名进行比较，这是一个不断积累的过程，还需要大家更多的实践。
