1亿2000万！紫砂七老的七把壶

宜兴近代紫砂史是一部紫砂艺人的创业史，已故的七大老艺人树立了不朽的丰碑，创造了紫砂艺术的巅峰。

他们是任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉。

近年紫砂收藏市场持续增温，七位老艺人的壶也屡屡拍出高价。下面我们就来分别盘点一下，紫砂七老拍出最高价的壶。

01 任淦庭

任淦庭（1889-1968）紫砂陶刻以传统风格为主，画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主，尤以梅、竹、兰、菊为胜。书有正、草、隶、篆、钟鼎、甲骨文等种书体。在当前艺术拍卖场上，任淦庭的作品也是屡创新高。

这把紫砂壶由顾景舟制，任淦庭绘刻，于上世纪五十年代为杨谷方先生所制。由两位巨匠合制一壶，是极为稀有的上乘佳品。壶身由著名陶刻泰斗任淦庭绘刻人物苏武牧羊，纹路清晰，刻陶技艺高超，气韵高雅。另一侧刻鲁迅诗句“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”。

02 吴云根

吴云根（1892-1969）作品风格朴实稳重，光润内韵，擅长筋纹器制作。

紫泥绞竹提梁壶为其创新之作，也是吴云根大师存世极少的杰作。

提梁以两根竹枝缠合一起，既增加了提梁的强度，又使提梁没有臃肿感，

并且与壶盖上的“的子”相呼应，因为“的子”也是两根小竹枝相绞合。

壶盖上贴的竹叶也是点题之笔。提梁与身筒相配十分稳重。

壶身是“竹段”，吴云根以线条表现结构，加强了壶的层次感。三弯竹段嘴，舒展自然。壶体量较大，十分难得。

03 裴石民

裴石民（1892-1976）有“五蝠蟠桃壶”、“牛盖莲子壶”、“三足鼎壶”、“串顶秦钟壶”等传世经典名作。

其做工精细，样式甚多，有“当代陈鸣远”之称。

此壶以一截苍松为壶身造型，褐色的斑驳树皮，树身用利斧砍伤，枝桠依然，象征生命的力量。

壶把柄间琢成斧劈撕裂的残痕。分叉出新松枝叶，生机盎然。

此壶用本山绿泥制作，烧成后呈米黄色，松皮为本山绿泥中加适量的紫泥及色素，烧后呈深褐色，松叶为墨绿泥，均为同一基泥，成型易结合。

紫砂土五彩色丰富，在苍劲中显出一派生机勃勃。

04 王寅春

王寅春（1897-1977）的朱泥小壶与众不同，胚体圆而薄，下水平稳，出水爽，极为精巧。

王寅春筋纹器代表作

，俯视，似梅花朵朵，壶钮似蕊，盖面、盖圈、壶肩皆如寒梅绽放。

此壶圆润而不失刚劲，大开大合方显智者胸襟，周盘暗蕴太极，有形而无穷，或曰大视野，宽胸怀，任凭大风大浪，我自巍然不动。

坡颈平口，壶盖形似梅花，层层缩进，直至壶钮为含苞待放之花蕾，道劲中出媚姿，纵横中见青铜遗韵，肃然绝俗。

05朱可心

朱可心（1904-1986），中国美术家协会江苏分会会长，宜兴紫砂工艺厂创始人之一。

先后授艺带徒数十人，名艺人有汪寅仙、倪顺生、李碧芳、潘春芳等。

他的流世佳品《报春壶》、《三友壶》、《彩蝶壶》等至今畅销不衰。

成交价：747.5万元

该壶具备劲松的风度，梅竹情操。格超梅以上 ，品在竹之间。

通体造型作松树桩形，树皮剥落之处，斑驳嶙峋，壶流与把手以树枝巧塑而成，枝干、树瘿刻划得精细入微，自然生趣。

盖以松树枝作钮，与壶腹浑然一体。壶身一面夹塑青竹，一面夹塑老梅，作品通体气格高古，韵之清绝。

06 顾景舟

顾景舟（1915-1996）中国工艺美术大师。原名景洲，出生于紫砂世家。

20世纪30年代到上海仿制历代名作，临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨之作，形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。

应人民大会堂的定制需求，顾景舟制此套松鼠葡萄茶具，做为对新中国的献礼。

顾景舟此作体量巨大，器身造型依循传统，并集多种技法于一身，十头成套更是难得珍稀，堪称顾景舟制壶中的绝世翘楚。

此套顾景舟花器巨制不仅形制恢宏，造型饱满，而且是不为多见的顾景舟花货作品。

07 蒋蓉

蒋蓉（1919-2008），高级工艺师，中国工艺美术大师。蒋蓉大师善于将动物、植物、花果等自然形体。

创作大多以自然界瓜果、动植物为题材，表现手法以仿生为主。

此酒具以白藕为基本造型，对藕节间皮层加以细微处理，近藕节处作几处斑点状。

以藕梢为盖，姿态优美、色泽光润；荷叶新枝做壶嘴，附以花苞缀于正面，半浮雕折枝在风中飘动；荷叶作把，枝梗上的荷刺，规整的花纹、叶脉，刻画得精细入微，妙不可言。

蒋蓉以牡丹的花朵作为壶身，花朵饱满，似在欲放未放之际，片片花瓣，团聚向上，充满生机活力。

壶盖则在花蕊侧瓣开出嵌盖，使花朵整体天衣无缝，一只欲停欲飞的彩蝶，点缀其上，既是装饰，又是壶钮。