动物纹的盛行 代表了特殊时代人们内心的期盼

在明代之前，瓷器上的动物纹饰非常单一，多为龙凤麒麟之类神兽，直到明朝中后期才有了鸡缸杯这样描绘普通动物的作品产生。

但到了清代初期，处在改朝换代的时期，人们惧怕战乱祸及自身，渴望过着太平的日子。动物纹饰开始由此兴旺，自由而含蓄地表达着文人与百姓的内心感受。

进入康熙中期，尤其是康熙帝的首次南巡是百年的康乾盛世的奠基礼。从这一刻起，康熙一朝的瓷器也会有歌舞升平的局面出现。这一时期的动物纹饰在各种瓷器品种的映衬下，变得栩栩如生，光彩照人。

雍正瓷器开始接纳了复古思潮，尽管康熙时期恢复了许多前朝已断烧的陶瓷品种，但复古思潮还是从雍正朝开始大放异彩。无论是青花还是粉彩，雍正朝都在传达创新中的复古精神。

乾隆朝的社会成就辉煌不是令人容易体会的，江山一统，边患肃清；四海升平，国富民强。乾隆帝自幼饱读诗书，文采斐然，对艺术有执着的爱好，所有这些因素都影响了官窑瓷器的烧造。由于处于清代康乾鼎盛时期，动物纹饰瓷器极尽工巧，凡画工无一不精，凡画意必巧。

凡事都逃不过极胜而衰的历史规律。清朝后期，国势开始走上了长达百年的下坡之路。到了嘉庆、道光、咸丰时期，内忧外患之际，清王朝变得弱不禁风，瓷器的艺术表现力也不经意地跟随这种风雨飘摇的国情，过去的辉煌逐渐黯淡，品种日益稀少，动物纹打不起精神，尽显国力颓败的气势。

在表达人的情感与寄托上，动物似乎比植物更胜一筹，它们能和人类保持一种沟通。在文明的进程中，人类观察并归纳出人与动物的不同之处和相同之处，利用动物抒发人类自己的情感，有时会得到事半功倍的效果。

其实，我们和动物之间实际上是一种文化关系，我们自打有文字始就赋予了动物许多文化属性，这种文化属性逐渐会演变成社会属性，有了善良与恶，知道对与错，人类因此就在善恶对错中前行。