瓷上的绝代芳华

“仕女”一词代表我国古代美丽聪慧的女子，所谓“窈窕淑女，君子好逑”，那些美丽聪慧的女子是世间尤物，为众人所爱，这正是中国仕女画经久不衰的原因。

仕女画又称“美人画”，画家在画中对“美”进行定义和寄托，在画中塑造心仪的“美”。若要讨论起美人图来，中国历代绘画作品中不乏经典，如唐代周昉的《挥扇仕女图》，明代唐寅的《吹箫图》《画班姬团扇图》，清代焦秉贞、冷枚的仕女图册等等。

从纸墨上跳脱到瓷器绘画上的美人，则是从明末清初开始盛行，且世人皆称康熙时期为最美。清末《陶雅》称：“瓷器最重画工，雍正以花卉最工，人物则不及康熙远甚，尤以画美人之瓶罐，不能见重于后世。”

明末清初版画的盛行仕女瓷器的影响是不言而喻的。当异彩纷呈的版画被引入瓷器绘画后，景德镇画匠偏于一隅的视野被完全打开，临摹故事插图到瓷器上更加用心。他们并不是原封不动的照葫芦画瓢，而是利用自己的想象力为画片增加细节，渲染上各种颜色，使故事人物和画面更加形象。

当那些细腻的描写香闺动静的版画被用于瓷器之中，纸墨的黑白被颜色填补，配上了淡雅柔和的五彩色调，才子佳人故事更加动人。

很多人都知道，瓷上纹饰尤以人物纹最为难得。仕女图更是施画更为精致，美人们头发一定是一丝不苟的挽起，或着优雅的头饰，内外衣服一定是层次分明的，胸襟的排扣整齐排列，宽袍大袖，衣裾飘飘。

仕女的脸一定是秀丽而端庄的，或丰满或清瘦，嘴唇与脸颊一定非常精细地施着淡淡的妆彩，想必创作者也如现在妆容师般精心的、耐心的、不紧不慢的、淡描浓着……

与书画作品不同，瓷上仕女尤其动人的是传达的情感、趣味和自由的氛围。她们多为倚着窗棂，或站或坐，神情一定温柔婉约而含蓄、含羞，看着摆弄着那个时代属于女人们能干的精致事儿，比起版画或者书画里，显然瓷器上的仕女更具有生命力。